regula bielinski – ihre Expertin für Farbgestaltung und energetische raumharmonisierung
Die Natur als Vorbild für stimmige Gestaltung
Ein Baumstamm, die Textur der Rinde, das Spiel von Farben, Licht und Schatten im Blätterdach – Die Natur kennt keine Fehler in der Komposition.
Ich lasse mich von diesen natürlichen Gesetzmässigkeiten inspirieren, um Farb- und Materialkonzepte zu entwickeln, die Räumen eine Seele geben.
Mein Name ist Regula Bielinski. Seit 2015 berate und begleite ich Kundinnen und Kunden dabei, mit Farbe ihre Räume authentisch und energetisch stimmig zu gestalten.
Mein beruflicher Werdegang
Mein beruflicher Werdegang ist eine Reise von der Ausbildung zur Gemälderestauratorin in Rom über die Kunstgeschichte zur Leidenschaft für die Farb- und Raumgestaltung. Die Weiterbildungen in Feng Shui und feinstofflicher Raumharmonisierung vervollständigen meinen Anspruch an eine ganzheitliche Raumgestaltung im Einklang mit der inneren Herzqualität.
Dieser Erfahrungsschatz ist das breite Fundament für meine Beratungen und meine Gestaltungsarbeit, die fachliche Kompetenz mit intuitivem Feingefühl vereint.
Sprachen: Deutsch, Französisch, Englisch, Italienisch
Ausbildung
Eidg. Dipl. Farbgestalterin HF – Haus der Farbe, Zürich
Lic. phil I Kunsthistorikerin & Museologin MAS – Universität Zürich & Basel
Dipl. Gemälde- & Wandmalereirestauratorin – Istituto Centrale del Restauro ICR, Rom
Fach-Mitgliedschaften
BSFA – Bund Schweizer FarbgestalterInnen in der Architektur
kt.COLOR – die Farbmanufaktur
Spezialisierung & Weiterbildung
Farbe als Material, Licht & Raum: Fachseminare zur zertifizierten kt.COLOR Farbdesignerin – kt.COLOR, Uster
Vertiefte Fachseminare: Sabine Hartl (Innenarchitektur), Thymos, Keim, Haga, Calcina & IG-Lehm.
Ganzheitliches Bauen & Wohnen: Spirituell Planen, Bauen und Wohnen (Seminare bei Harald Jordan, Worpswede).
Feng Shui: Lehrgänge für Wohnen, Business & Garten (Howard Choy, André Pasteur infis® & Dominik F. Rollé).
Raumharmonisierung: Energetische Raumklärung, Space Clearing & Persönliches Clearing (Eric Dowsett)
Arbeitsweise & Werte
Meine heutige Arbeit als Farbgestalterin ist die Essenz meines vielschichtigen beruflichen Weges. Seit 35 Jahren begleite ich Projekte an der Schnittstelle von Kultur, Raum und Mensch.
Ob in der Konzeption von Museumsausstellungen, der Kunstvermittlung oder der Raumharmonisierung – mein Fokus galt stets der Wirkung von Räumen und Objekten auf unser Empfinden.
Diese langjährige Erfahrung erlaubt es mir heute, Farben als kraftvolles Werkzeug für Atmosphäre und Wohlbefinden einzusetzen. Meine Arbeitsweise ist geprägt von Sorgfalt, Respekt vor dem Material und einem tiefen Verständnis für die Wirkung von Farbe in Licht und Raum. Nachhaltigkeit, Wertigkeit und Authentizität sind mir sehr wichtig.
Meine Werte
Einklang
Ich suche nach der feinen Balance zwischen Architektur, Farbe, Licht und den Menschen, die den Raum beleben. Eine Farbgestaltung stimmt, wenn sich alle Elemente zu einem harmonischen Ganzen fügen.
Qualität
Wahre Schönheit entsteht durch edle Substanz und Schlichtheit. Ich lege größten Wert auf hochwertige Materialien, handwerkliche Präzision und eine Ästhetik, die Bestand hat und über kurzlebige Trends erhaben ist.
Wohltuende Schönheit
Räume haben eine tiefgreifende Wirkung auf unser Empfinden. Deshalb gestalte ich Atmosphären, die nicht nur visuell überzeugen, sondern zugleich als wohltuend, kraftvoll und inspirierend erlebt werden.
Mein Atelier – mein Wirkort
Vor 10 Jahren hatte ich das Glück, mir den Traum zu erfüllen, ein eigenes Atelier zu finden, das ich als Farbgestalterin nach meinen Vorstellungen gestalten konnte.
Ich habe die Gestaltung der Fassade entworfen. Im Innenraum entwickelte ich ein Farbkonzept für sämtliche Oberflächen. Die Anstricharbeiten führte ich mit Unterstützung meines Partners in eigener Regie aus. Es war mir sehr wichtig, die Farbe und das Material zu spüren und den Anstrich mit der Bürste selber zu erfahren.
Heute ist das Atelier eine Oase der Ruhe und Kreativität, wo ich auch meinen Kundinnen und Kunden Möglichkeiten der Gestaltung zeige und bespreche.
Meine persönliche Welt
Ich eröffne neue Perspektiven
Neben meiner beruflichen Beschäftigung mit Farb- und Materialgestaltung führe ich im Zentrum Paul Klee Besucherinnen und Besucher durch aktuelle Ausstellungen.
Es macht mir grosse Freude, ihnen die faszinierenden Facetten von Kunst, Design und Architektur näherzubringen.
Ich liebe es mich in ein Thema zu vertiefen. Dabei entdecke ich immer wieder neue Zusammenhänge und überraschende Perspektiven, die ich mit Begeisterung weitergebe. In den Gesprächen mit Gästen erlebe ich so oft bereichernde Begegnungen.
Ich entdecke Inspiration in der Natur
Achtsames Schauen ist für mich eine kraftvolle Quelle von Kreativität. Meine Hände in die Erde zu stecken, Pflanzen zu umsorgen, die unendliche Variationen von Steinoberflächen zu erkunden, feuchtes Moos zu berühren, dem Tanz der Schmetterlinge zuzuschauen oder die Vielfalt der Farbtöne von Blüten, Blättern oder Baumrinden zu bestaunen. Dies alles verbindet mich mit der Schöpferkraft der Natur.
Ob im eigenen Garten, bei einem Stadtspaziergang oder beim Wandern in den Bergen: In der Natur kann ich im gegenwärtigen Moment verweilen, Gedanken loslassen und neue Inspiration schöpfen.
Ich sehe das Schöne im Detail
Als Kind schon hatte ich ein waches Auge für die Ästhetik meines Zuhauses. Auch heute halte ich immer Ausschau nach besonderen Details, sei es ein besonderer Käfer, ein kunstvolles Schneckenhaus oder ein architektonisches Highlight.
In meinen Räumen umgebe ich mich gern mit hochwertigen Möbeln, Objekten und Bildern, auch mit wundersamen Sammelstücken wie herbstbunten Blättern und speziellen Pflanzensamen. Diese Aufmerksamkeit für Qualität und Harmonie begleitet mich als roter Faden in meiner Gestaltungsarbeit.
Ich kultiviere die Stille
Mich in der Meditation nach innen zu wenden, gehört ebenso zu meinem Alltag wie meine energetische Clearing Praxis und eine achtsame Körperarbeit. Diese Praktiken begleiten mich stets zu meiner eigenen Mitte und schenken mir eine starke Resilienz.
Dies erinnert mich an einen Leitsatz der Weberin und Textilkünstlerin Anni Albers: „Um aktiv zu sein, muss man passiv sein“. Er ist Ausdruck ihres Prinzips des „Zuhörens“: sich dem Material und dem Prozess hinzugeben, anstatt sie dominieren zu wollen. Diese „aktive Passivität“ erlaubt es, offen für die Möglichkeiten zu sein, die ein Material bietet.
Zeit für neue Akzente?
Von der ersten Idee bis zur Realisierung begleite ich Sie mit Expertise und Leidenschaft für Farbe und Materialität. Ob für ein umfassendes Konzept oder als gezielte Impulsberatung – ich unterstütze Sie dabei, Ihre Vision greifbar zu machen und Klarheit in Ihr Vorhaben zu bringen.
Ich freue mich auf Ihre Nachricht.
